古代的花，究竟有多美？

佚名《牡丹图》页，绢本设色，24.8×22cm，宋代，故宫博物院藏

你喜欢花吗？我们在看到花的时候可能只是觉得漂亮。作为自然景物的花，小小一枝却在画中被寄托着无比丰富的意涵。花在古画中被赋予了多层含义后就不仅是漂亮而已，它们到底有何特别之处？

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「 皇家花卉 」

马远《白蔷薇图》页，绢本设色，26.2×25.8cm，南宋，故宫博物院藏

人们爱花，由来已久。宫廷、贵族、士人与花卉关系密切；酒楼、客栈、茶坊中插花也是必不可少；很多盛大活动的举办也与花卉相关。人们对于花卉如此热爱，所以画中的花看起来常常有着富贵与华丽的意味。在《白蔷薇图》页里，硕大的白蔷薇花朵开得光彩夺目、颇具生气。此外，皇家常与华丽挂钩，所以花卉在宫廷绘画中更具富贵气息。

赵佶《芙蓉锦鸡图》，绢本设色，81.5×53.6cm，北宋，故宫博物院藏

赵佶《梅花绣眼图》页，绢本设色，24.5×24.8cm，宋代，故宫博物院藏

宫廷中的花卉绘制需满足皇家工整精丽的审美需求。例如宋徽宗赵佶对于花卉不同时刻的开放形态有着细致的观察，且相较与梅花、兰花而言，芙蓉与锦鸡的搭配则更显华贵，其画作《芙蓉锦鸡图》中的芙蓉与锦鸡就很符合皇家身份。即便是绘制梅花，因为开放在皇宫中，也不仅散发着清幽意味，像是徽宗《梅花绣眼图》页中的梅花就带着较重的人工修剪过的痕迹。

李嵩《花篮图》页，绢本设色，19.1×26.5cm，南宋，故宫博物院藏

宫廷的画师们在绘制花卉时也十分谨慎，他们将画中的元素——哪怕小小的草木都刻画得极其精致，透过明丽的设色及规整的工笔显现出皇家气息。

在宋代宫廷画家李嵩的画作《花篮图》中，一只花篮编织得精巧，不同于那种用于普通售卖的花篮。其中盛有栀子、百合、石榴等花束。这些花儿敷色绚丽清雅、层次十分丰富，即便花篮不占有较大画幅，也要细致描摹。由此可以想象，宫廷画家是如何对花儿进行精雕细琢的。

余省《海西集卉册》（部分），纸本设色，清代

当然，皇家的花也不单是富贵华丽，虽然清后期的画中花因皆备富贵之气而逐渐变得有些俗气。但在18世纪的清朝，各种域外宝物汇聚到宫廷里，很多新奇的花卉品种作为贡品出现在宫中，此时画中多为奇异花卉。

余省《海西集卉册》（部分），纸本设色，清代

此类题材在当时并不少见，很多西洋花卉如含羞草、西番莲、晚香玉等都会被绘于画中以表达美好寓意。有些花卉的名称一直延续至今，它们在被观赏栽培的过程中融入清宫文化。在这些新奇花卉中人们可以窥见当时海内外交往密切的情形。

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「诗意、个性、闲雅 」

马麟《层叠冰绡图》，绢本设色，101.7×49.6cm，南宋，故宫博物院藏

马麟《层叠冰绡图》（局部），绢本设色，101.7×49.6cm，南宋，故宫博物院藏

谁会不喜欢花呢？家中放着花，可观可赏，看到它们心中的烦忧都会消散不少。像是梅花不仅被画家绘制，也被诗人所喜爱并成为诗中吟诵的对象。

画家马麟在《层叠冰绡图》中以淡墨细线描绘出花瓣，再层层填色。画中的两支梅花看起来更加清幽冷艳、冰清玉洁，“层叠冰绡”无疑最与之相契合。《层叠冰绡图》中也有题诗：“......开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫装”。画中梅花不仅清丽，还颇具诗意。

钱选《八花图》卷（局部），纸本设色，29.4×333.9cm，元代，故宫博物院藏

相较于诗意来说，钱选则将文化内涵与气韵寄于花中。画家摒弃了画院的生硬画法，其画作《八花图》卷中的海棠、梨花、桃花等花卉虽被精致刻画却不显呆板，反而清新自然、充满生机，更添文人的清雅意境。《八花图》卷中的每一种花卉都相对独立，各有各的可爱之处。

沈周《写生册》（部分），纸本设色，34.8×56.5cm，明代，台北故宫博物院藏

除此之外，花卉还被画家赋予闲情之趣。沈周在绘制花时就不纠结于花卉是否能够展现人格，也不拘泥于呈现方式，他往往根据所见之物的生趣选择如何绘制。例如其画作《卧游图》与《写生册》中的花卉、生灵均使用多种画法。

沈周《卧游图》册（部分），纸本设色，27.8×37.3cm，明代，故宫博物院藏

其画作《写生册》中的玉兰白皙洁净，荷花则以水墨晕染，并提：“若以画求我，我则在丹青之外矣。”《卧游图》册中亦使用不同画法体现山水与花鸟意趣。在画家看来，花亦如同山水，让人心旷神怡。谁不想将这样的花放在家中呢？

唐炗、恽寿平《红莲绿藻图》轴（局部），纸本设色，135.7×59cm，清代，故宫博物院藏

恽寿平《山水花鸟图》册（部分），27.5×35.2cm，纸本设色，清代，故宫博物院藏

画家对于花卉的角色设定十分丰富，画中花的形态常常与画家品格、经历相关。清代画家恽寿平一生坎坷、清贫，但从不随意卖画，他极注重人品与画品的关系。在其画作中，花卉都明丽淡雅、如笼薄纱，画家的品格在花中都有所体现。

郑思肖《墨兰图》，纸本水墨，25.7×42.4cm，元代

当画家有着独特经历时，他们笔下的花也往往呈现出强烈的个性。遗民画家郑思肖因为有着特殊的经历和身份，所以他绘制的花蕴藏着民族气节。旧朝灭亡使他悲愤，郑思肖将自己对于亡宋的怀念之情寄托于画中。例如其画作《墨兰图》中的兰花虽寥寥几笔、根不着土，但疏花简叶中透露出一种不畏风霜、孤高自傲的高尚品格。

徐渭《五月莲花图》，纸本墨笔，103×51cm，上海博物馆藏

画家徐渭一生的经历也十分坎坷，他参加过战争，后入狱，疾病缠身、潦倒一生。所以其画中也会出现不太好看的残菊败荷，满是画家饱经风霜、抱负难酬的无奈与悲愤。其画作《五月莲花图》中的荷花不同于人们印象中的那种美好形态，看起来不太像是一朵花。

与其它爱荷、颂荷的画作相比，更像是画家心中之物、坎坷与痛苦的化身。他往往将花卉打破季节限制放于同一画作中。曾在其画中提道：“......莫怪画图差两笔，近来天道够差池！”可见他将心中悲愤、对于世道的不满都倾注在花里了。这种肆意挥洒之作，反而有另一番美感。

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「吉祥寓意 」

陆治《榴花小景图》，绢本设色，65.3×33.3cm，明代，台北故宫博物院藏

如今，花卉常常在节日或庆贺时出现，在古画当中花也有着同样的作用。明代画家陆治的《榴花小景图》恰逢端午节，这一天人们将菖蒲置于门上、榴花别于鬓上以祈求福气。此时也是百合开放时期，画中又添了一丝百年好合的吉祥意味，可见画家将美好愿景寄托于画中。

陈洪绶《玉堂柱石图》，绢本设色，30.2×25.1cm，明代，故宫博物院藏

代表吉祥的花有很多，明代画家陈洪绶的《玉堂柱石图》中所绘的玉兰及海棠花均有吉祥寓意。画中两枝花儿倚靠着一块湖石而生，取其谐音为“玉”与“堂”，玉堂即住宅，湖石以稳固。画中玉兰洁白如玉、轻盈柔美，充满了祝福意味。

郎世宁《聚瑞图》，绢本设色，109.3×58.7cm，清代，台北故宫博物院藏

谁会不喜欢在被祝贺时收到花呢？皇帝也不例外。郎世宁将具有祥瑞之意的花卉绘成《聚瑞图》为贺雍正皇帝登基，其中有着并蒂花。在当时，并蒂花卉因其祥瑞意味常常出现在宫廷绘画里，且有一定的政治目的在其中。

任颐《牡丹大吉图》，纸本设色，147.5×78.5cm，清代

被赋予如此多吉祥寓意之后，花卉也被平民大众喜爱，变得商品化。有的画家更多关注于日常生活及市场所爱，将世俗趣味绘于画中。这些画都设色艳丽，画中花卉也常与美好祝愿的谐音相同，多用于加官进爵、庆生贺寿用。因此，花卉被赋予了迎合市场的新含义。谁能想到，小小一朵花竟然如此多面，在朝代的更迭变化中承载了如此多的意义。